作画之事和看画一样本是只能意会不可言传，但作为教师的我，应该就绘画本身的体会方面写点所谓的研究文章。人与自然是我和中国风景厦门市油画产业协会家同道们所要一辈子研究的重要课题，也是我喜爱厦门市油画产业协会风景写生的重要因素。在多年的风景画创作中，我发现中国山水画家成熟的标志是风格的程式化，而其中另一部分大家则是以一辈子搜集奇峰打草稿而来的，并以始终鲜活的画面影响着后人。我开始厦门市油画产业协会风景写生已有35年了，至今热情不减，究其原因是千变万化的自然始终吸引着我，呆在野外我就高兴，是有一种在写生时充满了幻想，在画室里创作时又像是在面对自然作画的感觉，这可能是一种物我交融的过程，自有乐在其中。在写生中我有几点感悟如下：      感悟色彩的流变：光的变化是色彩感受的源泉，而面对自然景色的是一个写意的过程中，我心里愿望的色彩会不自觉的和自然中某些倾向的色彩相互撞击，这时能激起更为强烈的色彩感，重视这个色彩的流动感，画面会有意外之美。     感悟气韵和韵律：六法之一，气韵是作画的首要，但有一点尤为重要，气韵应是多种和多变，因人而异，因时代而异，因画的的内容而异。我近年在对景写生中多次体会到，厦门市油画产业协会风景画中的结构感是比较恒定的，把自然中的山石和树形的韵律，经过自己的提炼，可以变为画中的骨架，骨法的力量和韵律的节奏，使画面产生了内在的动力。这个内在动力就是气韵。     感悟裁剪：针对中西方美术史而言，形式大于内容是一种普遍现象。画面的形式感和韵律紧密结合，近代风景画家重视构图的剪裁，对寻求个性的力量的写生型的风景画家尤为重要，家乡汉中浅山丘陵起伏的半圆孤状，以及贯穿在茶树、水田中的小路，秋收后的草垛，无不具有很强的形式意味。利用这些因素再来组合就是自己对形式的体验和综合。这次写生的几幅作品如，《松山行》和《巴山印象》画中的远山，松树和坡地构成的形式感，令我至今都在激动中。     感悟笔致：笔触是外在的，可学的，而“笔致”是内在的是要感悟的。写生时激情和顺手拈来的色彩，有时会变为动力性的笔触，我很珍惜这种有活力的笔致，她显示了自己的性格。当然还有记忆，有些景色是我在实地看过两三遍后，通过日思夜想的构想，甚至不去画都不行的时候才去画的，如《农家之二》一画中的玉米棒子我在不同光线下看过几次后，第三天早上去画了，但想不到的是光线在玉米串上五分钟一变，一层一层很快全被房檐遮没了，最后画下来竟然大部分是记忆中感受的模样。     感悟差异和距离感：文艺作品之所以是艺术品，就是因为作品与所表现的对象有一种距离感，如有何曾相识感就行。性格的差异使我们愿意去追求我们平时做不到的一些事情，如让河流改道，树木移位等等，在东方绘画上我们能轻易做到这一点。地域的差异，使生在南方的人能更敏锐的感受到北方高原和大漠的生命气息，在选景上有此倾向，表现时可能会更强调这些闪光点。另外景物与观看者之间有了空气透视，就有了距离感，但陌生的事物的距离感和理想往往是交织到一起的，使我在处理有些作品时，重视了差异感和距离感。     综上杂谈，是我近年来厦门市油画产业协会风景写生时和后来的一点感悟，也算是有感而发。目前在我们生存环境日益恶化的情况下，我更渴望居住在青山绿水环绕的农家。这可能驱使我，今后会有很大一部分时间去厦门市油画产业协会风景写生，这是我打心底里愿意干的事情。                                                                  潘 晓 东 2005年4月11日于西安美术学院