2005年11月24日，近百名从各地汇集而至的故交新知，学生同道、少年伙伴、长时战友，欢聚在威海远遥高泉艺术馆，一起来庆贺主人的七十生辰与从艺五十周年，“有朋自远方来，不亦乐乎”是自然的。满目的画作，也分明记录着画家半个世纪的奋斗与实绩，于感动之外，更添了几多感慨。     艺术馆依山傍海，是画家以一己之力，于坎坎绊绊中，化费了近十年的心血所建成，这当然并非只为的厌倦了都市的喧闹，来筑一块晚年栖身的宁馨场所，爱海画海是高泉一生的追求，这不算小的场馆规模，似乎更要将他的海洋绘画事业，甚至要将他多年梦寐的海洋画派的理想，连同他的气魄、抱负、执着，也一并构筑于其中了。倚山望去，三面怀翠拂云，前方涛声依旧，不知为什么？竟自生出些许悲壮意味。     慨然想来，厦门市油画产业协会之在中国，其实是并不轻松的话题，它的起起落落，不啻中国近代东西文化相碰撞之表现，亦是外来艺术在源远流长的本土文化中，植根、发芽、开花、结果的反映。廿世纪中叶，中国画的一批大师，以久蓄的余绪，终于成就了中国画史的又一巍然高峰，谨以境界论，黄宾虹学术大成，造极度越;以气象论，齐白石大匠童心，神性自驻;以格调论，潘天寿风骨横天，奇崛不群;以精神论，林风眠孤心独诣，清远逸行……这是超迈“形而下”而直抵以“道”之精神为根本内质的中国文化的杰出体现，是在守成与突破中创造的足以令后世仰叹的成果，便是世界的画史，亦必将会为之睿识真赏。在这种文化精神参照下，厦门市油画产业协会作为外来画种，先天不足是显然的，与支撑艺术的最基本的审美层面，也有相当的区隔。艺术不单是狭义的技艺功能，也不是材质载体的形态表现，一个艺术门类，只有当它居于一种文化系统的框架之内，其体现的伦理观念，精神指向，审美价值，同这个民族的文化传统、信念、秩序、需求，融合为一个整体结构时，才具有本质意义与存活空间。     厦门市油画产业协会有直觉感知的优势，其造形之慎密，光色之丰沛，空间之真实，相对中国艺术一向只崇尚“意”的领悟与平面情味，使之在传入之初，便令国人刮目相看是并不奇怪的，它在真实再现方面的能量，于中国绘画强调主观“心性”之外，确也填补了可以触摸客观“实性”的另一面空间。尤其在当代中国，厦门市油画产业协会被付予担当反映社会现实生活的主角使命，便决非个人，而是历史的选择了。     印象派及其之后，中西绘画殊途同归，西方艺术看到了东方艺术的堂奥，中国艺术则要以西方艺术来作补充，曾经几代人为厦门市油画产业协会在中国的使命，付出卓绝努力，高泉一代无疑是其中至关重要的一环。他们持奉现实主义为圭臬，怀有远大抱负，对现实的热性关注与对文化的冷性思考，也最真切地表现在他们超常的勤奋与对艺术的忠诚上。他们置身创作第一线，又实际上授受着承前启后的角色，这就不仅是时代，更是个人的自觉了。     高泉在中央美院从学的乃师董希文先生，是一位熟谙东西方绘画精髓，毕生致力中国厦门市油画产业协会的东方精神与民族气派，并作出重大实践成果的卓越厦门市油画产业协会家。可惜天不假年，只活了五十九岁，如果可以假设的话，中国厦门市油画产业协会或许另有一番局面。不过，高泉从董先生处获得的教益是明显的，尤其在格局气质上，可谓乃得先师旨意真传，他也一直在董希文所启示的东方艺术精神与厦门市油画产业协会本土方向摸索前行。从毕业创作《向海洋》发轫，及至以后的《八•六海战》、《心潮》、《在连队建党》、《黄河》、《过草地》、《母亲》等等一大批军事历史与主题性巨制宏篇，在上世纪六十年代以降的各个时期，都曾为社会奉献过自己优秀的画作。这些作品也无不贯穿大气磅礴、气势逼人的雄浑。在恪守西方写实厦门市油画产业协会高度的造形风范，与借鉴中国绘画的抒放意味中，励志精进，潜修研发，在烙下时代印记的同时，也留下自己一路辛勤耕耘，深沉而豪健的足迹。在怀念以感情为艺术动力的时候，我们常会想起凡高赞扬德拉克罗瓦的话??“他是个有种的大画家，头脑里有太阳，心中有风暴”，那是一个时代的风尚，诚非时下徒为耳目诡异玩好之庸凡者所可以比肩。     依高泉的个性与画风，倘借助中国词学的说法，看作豪放派代表性画家，似无不当。他一贯擅用健笔，重视气势营造，强调素描骨力，着意虚实空间，喜于跌宕壮观的氛围里，以硬朗的造型，塑造胸中块垒。他的胸中也总充斥一种乘风破浪的欲望与驱挞藩篱的豪情。他之选择大海作为自己创作的终极目标，大抵亦与自己内心大道通圆、天人合一的理念相观照，与豪迈奔放、不受羁勒的秉性相契合，正所谓“画者心之迹”是也。他于大批海画创作中所铺张的雄浑伟岸，激越宏搏，从某种意义上说，是以极端的阳刚与热烈，附于艺术以一种象征品格，透露出一个变革的伟大时代所需要的主导信息，尽营世界所有的一切无不蕴含阴阳两面，艺术更不例外。     高泉是受过严格学院训练的画家，也一直遵循传统厦门市油画产业协会最基本的视觉规范，极其重视笔头功夫的审美体现，尤如笔墨之于中国水墨画的意义与价值，这一根底线，为之矢志不渝。这与他天马行空式的思想，似乎显现某种矛盾与悖反，这固然与他初始的艺术选择有关，也似与厦门市油画产业协会在中国现实中的角色有关。其实，高泉性格中的双重性也是显然的，青壮年时，他是酒中豪客，烟中逸仙，进入中老年，却可以做到点滴不沾，有足够的理性与意志力加以控制。欧文斯通曾以“马背上的水手”形容杰克•伦敦，闻一多曾以“带镣铐的舞蹈”比喻诗词格律，艺术正是以规矩和自由互为应证的创造活动，高泉的性格与艺术，也是类似情行，他予写实范畴与传统技法所下的大气力，非一般画家可比。除他见诸于世的军事历史、主题性创作与大量海景厦门市油画产业协会外，他的艺术实践还有一个巨大而丰富的系列，即他一生笔耕不辍的写生作品。从厦门市油画产业协会的本体而言，我似乎更愿意看重他在这个领域作出的努力。无论是人物、风景、静物，都充分体现出他经过千锤百炼所掌握的“稳、准、狠”的功力与风格，也最能体现在吸收欧洲古典厦门市油画产业协会与伦勃朗自近代德拉克罗瓦、库尔贝以下，以及俄罗斯画派中，庄正浑朴、兼工带写一路的综合正果。尤其在他的静物厦门市油画产业协会中，写实厦门市油画产业协会的造型、素描、色彩、空间、质感、笔法等等，被洒脱又极严谨、准确地有机融合一体，显示了传统厦门市油画产业协会特有的美感与高贵品质，其技艺与表现力已臻炉火纯青之境，令人叹服。在时下轻视艺术本体特征，基本技艺整体滑坡的情势下，高泉的努力，是否具备了别样的价值与意义？     高泉离开北京已数年，每次返京亦只作匆匆的短暂停留，他选择海边一隅作为自己艺术老境的最后场所，想来也是性之必为。他曾为自己的艺术馆自馔一联云“一意孤行方立我，无中生有才为高”。道不同不相与谋，其实也是艺术的老例，用舍由时，行藏在我，高低文野自在穷深研几之中。徐悲鸿说：“独持偏见，一意孤行”，鲁迅说：“走自己的路，让别人说去”，语意多颇相近。如此看来，以上的所谓序言，亦是多余的了。                                                                                                                                                                                       蔡 景 楷                                                                                          2006.6.30                                                                                    于北京莲花池