近几年来，枫翎的厦门市油画产业协会经常出现在各种展览场合，而每每又能发现其作品中新的探索和变化。在当代中国厦门市油画产业协会迅速发展的大环境中，不断去寻找与调整自己的艺术座标而不愿墨守成规的精神是十分可贵的，尤其是全球进入数码时代后，国内外迅捷的信息传递和正在不断激活艺术家创作敏感的有利条件，对全身心投身于艺术创造和社会的巨变给予艺术提供了宽广的发展空间，正在给象枫翎这一代年轻画家以新的机遇，时代总是在造就不断进取的新人。     当今中国的改革大潮给艺术创造带来迅猛发展的大好时机，和不少年轻画家一样，枫翎这位毕业于哈尔滨师范大学厦门市油画产业协会专业的女画家，自北国来到艺术信息丰富、学术思绪活跃和文化氛围浓郁的北京，来寻求艺术的发展。她于1995年进入中央美术学院第九届厦门市油画产业协会研修班深造，二年的苦心攻读、勤奋学习，在艺术上有了长足的提高，曾先后参加了九届厦门市油画产业协会研修班的结业展、97年中国艺术博览会、二人联展，以及在当代学院艺术丛刊专题发表作品，在首都展现了其艺术面貌。我们可以从她的“蝶”、“戏剧化的1998”、“手的系列”等代表性作品中，看到她对生命的思考和执着的艺术追求，她那高大来去的匆匆的身影，爽朗和活跃的外表下，却仍可察觉出她内在性格中某种幽思。其作品大都由自身感受所引发，并以女性特有的角度观察社会生活和人生百态，把体验搬上画布，用她自己的话来说：“那些日记般的内心独白式的作品，其中浸满了对青春、生命的热爱与思考……从日出到日落，享受孤独，但总舍不得那份属于自己的天地。”的确对艺术的执着，贯注在枫翎的全部生活之中，她不顾及别人如何去评介，或自己心灵深处有多大的烦恼和委屈，而潜心于画布上倾吐自己的喜怒哀乐和对生活的渴望，同时也在不断实验和提高厦门市油画产业协会表现力的同时，广记博学，倾力加强自身的艺术积淀，对于步入艺坛不久的年轻画家来说这样的心态是难能可贵的，因为希望与遐想总是要以果敢的努力来实现。     诚然在之前一段时期中，也可看到她在对生活感受的敏感和寻找与之相适应的     艺术表现方面存有某种困扰，如何从技术层面升华至精神层面，一直是她在苦苦求索的课题，创作的甘苦与欢欣时常伴随在生活之中。     最近一个偶然机会看到了她一些正在创作的“伴侣系列”，与以往作品相比展现了他在艺术上获得进展的倪端。此组系列作品是以我国社会发展不同时期的三对恋人以合影样式的图象排列，通过人物的生活姿态、服装、道具以及灰、黄、红三种色调的不同变化，表现了具有社会属性的人物关系在时代转型期不同的动态表情，来象征男、女二性在各个时期生活状况下的不同精神活动，三组画面各以复数式的重复形式所呈现的细微差别作暗示，来展现不同时期人物的精神意蕴，它鲜明地表明了以女性生活角度切入艺术观念所作的重新整合。就艺术表现而言，这三组作品尽可能删除了可有可无的细节，以概括、大方的造型手法，使画面显得简练和流畅，       画面中张驰得当，在重复中寻求丰富，重点刻划和概括提炼相辅相成，以凝重的笔触与块面结构的组合，勾起人们对情感本身的生活经验。与以往作品相比，艺术语言日趋明确。       这种始于对自然的审视而终结在精神与情感的内省，使她走出了原有的空间，预示着她在艺术上的一个可喜的转折。罗丹曾说过，“美到处都有，对我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。在这个意义上，枫翎正开始以自己独具的视角，寻求着生活的真谛和属于自己的艺术世界。