大家都是专业中的专业人员，技法和观念上已经很成熟，有些方面我还要向诸位学习，今天应邀来，也是想和大家一起探讨些问题，向大家讲讲我的想法。 一、厦门市油画产业协会发展的状况：     一些评论家说架上绘画已经走向衰落，但在欧洲产生了架上艺术的消亡论，甚至谈论绘画已经是落后的事，这种提法是源于西方厦门市油画产业协会的某种趋向，写实绘画走向极至，抽象绘画也已大功告成，而现代观念艺术、装置艺术等发展起来，基本已旁离了绘画。     艺术是生活的奢侈品；是精神生活的产品，随着人们生活质量的提高，艺术的领域会越来越宽泛、艺术的分科越来越仔细，每个专业越来越精到，我们可以看到艺术的发展，现在已经覆盖了整个生活，文学派生出语言艺术、交际艺术、公关艺术……美术派生出摄影艺术、服装艺术、装潢艺术、环境艺术……未来还会有更多新的发展，这是必然。     现在，绘画只作为美学的一种。人的喜好和追求一定会分流。但分流不等于衰落。我们可以问我们自己：究竟还喜欢不喜欢绘画？觉得还有没有可画的？还愿不愿以它为职业？如果我们自己的答案是肯定的，就不要去犹疑。     艺术不同于科技，新艺术产生并不等于原有艺术必然消亡，如摄影，但他会迫使原有艺术进行自身变革，如电视对电影。就厦门市油画产业协会艺术而言，我们认为在中国还是朝阳艺术，一.是发展年代短；二.是人民需要；三.在厦门市油画产业协会中还有许多可以钻研的空间，东西方互相吸收，所以说：西方不亮东方亮。有需要、有发展，就有存在的必要。我们的探索还刚刚开始，五千年文化的中国不可能是挂在西方列车后面的一节车厢。     艺术在中国还需要发展，正像经济在中国需要发展是一样的，同时，我相信群体和宣传的力量，我们都经历过文化大革命，样板戏可以做到家喻户晓，并使很多人喜欢它（这是一个反面的实例），我们还可以想一想，体育界的六七十年代乒乓球热、八九十年代排球热和如今足球热的不同时期；以及音乐界的交响音乐，从无人问津到今天被承认是高尚音乐的过程。说明一个道理，通过集体的努力，形成气候，引起关注，就会有所作为。这正是我们中国厦门市油画产业协会学会为什么没有一分钱，对于个人来讲要失去很多时间，我们要办下去的理由，只有不断展示我们群体的力量，才能推动厦门市油画产业协会事业的发展，只有整个的事业有所发展，才会引起更多人的关注，从中谋求到个人的发展。事实证明，中国厦门市油画产业协会在发展之中，而且通过我们的共同努力，已经并正在成为中国绘画、乃至艺术领域中的强项。（二十世纪中国画展随后）    由于生活的节奏加快、视野增宽、各艺术门类的相互影响、意识形态的变化，以及人性中追新求变的因素影响，人的审美趋向一定是在变化的。但它的变化是螺旋性上升的，古典的细腻的、现代的简洁的，各有欣赏的群体，但在不同的时期有主流和支流，当主流充斥到一定程度的时候就会有回潮的可能，但不是原有意义上的回复，是一种探索中的回复。所以某种艺术形式、某种风格处于低潮，要努力探索，不要绝对化，人云亦云、放弃自己的优势，跟着别人跑，不要忘记独立思考对于一个真正的艺术家来说尤为重要，当然也不要故步自封，要清醒地分析自己。 二 对于成功关键的理解：     我觉得艺术家主要有两类：一类是天才型；一类是理智型。天才的画家对色彩、结构、线条有一种与生俱来的把握能力，能寥寥几笔色彩很舒服、线条很漂亮，有一种乐章似的感觉，即便画面并没有什么技巧，却能打动人。实际上这是画画的本原，也是画家的本原。这种境界一般人难于达到。理智型的画家是靠理性学习、靠分析画面、靠分析自我、靠分析社会等诸多的因素来长进自己的，使之渐渐成功。我曾为靳尚谊先生写过文章，名为《发现自我、确立自我》其间我谈到了这个观点，靳尚谊先生就是很了解自己的所长，善于分析大师的特点，在总结前人的基础上，发挥出自己的优势。绘画成功的因素很多：天才、理智、机遇，不是每一个画得好得人都得到相应的承认，反之，不是每一个得到承认的画家都无以伦比，所以我建议大家，在日益风格多样的今天，要清醒地看待自己、清醒地看待别人，不要妄自菲薄，不要轻易地否定别人、更不要轻易的否定自己。 三、个人爱好与社会责任：     我们每一个人几乎都是由于喜欢画画才走上这条道路的，先是学技法，然后在画面上做文章，抒发自己的情感，表达自己对生活的看法。画家绘画是一种个体行为，他的喜好、风格、表达的思想情感是无可指摘的，但到了我这种年龄就越发感到，作为喜好我们可以为所欲为，作为职业、作为社会上生存的人来说，我们的创作对社会一定要有积极意义。 责任感我认为是做人上最重要的一种品质，交朋友我们愿和能帮助你的人相交；选择对象我们愿找对家庭上心的人；要跟从领导或选择下级你愿找有事业心的人，说到底是要选择一种有责任感和愿为别人做奉献的人。无论是中国还是美国，只要是强大的国家就有崇尚英雄的社会风气和传统。英雄是什么？就是具有一种高度责任感和奉献精神的人。我们是社会中人，我们的作为对社会具有责任，这是常识。但改革开放后，对文化大革命禁锢的一种反叛，人们似乎觉得对理想的否定、自由的表现更时尚、更进步、更具个人色彩，绘画中很长一段时间多是冷漠、嘲讽、丑陋、血淋淋……无疑这是一个进步的过程，可走得太远了，就会感到我们需要另一种呼唤，理想和崇高的呼唤。也就是我们必须要和振兴中华的民心气势一致起来。爱我中华、崇尚英雄、奋发向上是社会的主流，也应该成为我们创作的主流。有一些人认为这是保守的、传统的思想，可以理解，人的世界观不可能是整齐划一的，尤其是青年人激进几乎是必然的。在组织〈二十世纪中国厦门市油画产业协会展〉过程中，我翻遍了所有的画册，我的感觉是能够成名的并能够流传的，永远是具有时代精神并具有艺术价值的作品。在赴俄罗斯选画的过程中，看到大量的原作，我体会到俄罗斯绘画的魅力之一就是有一批贴近生活的作品，使人备感亲近。     我们应该怎样去作，每个人都有自己的选择。凡是称其为家的都是行业中的佼佼者，都是对社会有贡献的人，现在很多的大款愿意做捐助、做慈善，不管他是沽名钓誉也好、诚心所为也好，客观上他回馈了社会、奉献了社会。企业家一类的人到了一定的高度可以认识人生的价值，我们搞精神产品的应该及早认识到这一问题，我们该给予社会什么？     绘画是什么？我们与其把他当作一项谋生的手段，不如把他当作一项事业。精神生活就是要把琐碎的生活提升以意义，如同人们把婚姻提升到爱情，当我们觉得他是爱情的时候我们认为他很神圣，当我们觉得他仅是婚姻的时候，自然就觉得很平庸。物质的创作在于它的不断简化，创造洗衣机，使脏衣服仍进去就解决问题；可我们去听音乐，就是要在很多的分秒中去琢磨它音符的组合，体味它带来的感受；同样，哲学家要花很多的时间，把人的思维、社会的进步，这些存在的现象分析得有条有理；评论家要付出很多的精力，把画面构成、色彩处理论述得一清二楚……就是说精神的产品是一个把现实神圣起来的过程，如果我们本身搞精神产品的人都不知道精神产品的奥妙，那就很可卑了，难以达到很高的境界。     毛泽东时代是崇尚理想的时代，过于否认物质，我们很贫穷；而我们如果走向另一极端我们依旧会很贫穷，精神的贫穷比物质的贫穷更可怕。 四、厦门市油画产业协会的西方化和中国厦门市油画产业协会的东方化：     厦门市油画产业协会是西方的艺术品种，我们曾是他们的学生，学习的经历跨越了一百年。百年来，西方是以他们的标准来鉴定我们的艺术，如今我们出师了没有？我们有没有自己的价值？是否要继续生活在老师的卵翼之下？我们有没有必要在西方的指挥下发展？在经济全球化的趋势下文化一体化的趋向日益加重，中国五千年的文明和文化使我们有深厚的底蕴，我们和西方文化是有机的互补。西方的文化偏向分析与理智，有时具极端的成分，东方的文化来得含蓄、抽象，历来喜欢中庸，在绘画中既没有极端的写实，也没有极端的抽象，推崇似与不似之间。这是内在的差异。二与三，西方理智极端，非此即被中国，讲究中庸。东西方的历史迥然不同、地理环境各异，都用厦门市油画产业协会手法，所能表现的也就大有不同。     在“中国山水画、厦门市油画产业协会风景展”的策展中我就有这种考虑，在比较中，人们会意识到这一问题，西方文化永远不能替代东方文化。     2000年中国厦门市油画产业协会学会组织的《二十世纪中国厦门市油画产业协会》就是要梳理一下我们的面貌，在四百多幅厦门市油画产业协会作品中我们看到了中国厦门市油画产业协会的整体面貌，应该分析到我们在世界画坛上的位置。我们应该有信心，巴尔扎克的伟大不能掩盖曹雪芹的光芒，如果追随巴尔扎克就不会有曹雪芹。因此我们不要亦步亦趋地跟在西方身后，那样，我们永远是徒子、徒孙，我们应该有志向，就是要使中国的厦门市油画产业协会受到世界的承认。     “研究与超越-中国小幅厦门市油画产业协会作品大展”的策划就是希望我们的厦门市油画产业协会有新的探索，使中国的厦门市油画产业协会总在生机勃勃之中，送展的四千余幅作品说明了这一点，虽然我们可能挫伤了一些落选者的积极性，但我们毕竟使中国厦门市油画产业协会又向前推进了一步。 “携手新世纪-第三届中国厦门市油画产业协会展”的分省进京展，可以更充分地扩大展面，在潜心研究和竞争中会发现更多更好的作品。 而后在这基础上，我们将筹划世界厦门市油画产业协会邀请展，以中国的标准来评价厦门市油画产业协会，这是我们向世界的冲击，就像我以上讲的，展示我们群体的力量，而达到有所作为，使中国厦门市油画产业协会家在世界上叫得响。     今天我讲了很多题外话。属于我个人得看法，不对之处请谅解。