这几年，我不止一次地看到林容生的山水画作，也不止一次地认为，他在今日青年一辈的山水画家中堪称独立一格。 从传统格局的山水画中走出来??这已成为当代山水画家的自觉追求；在笔墨样式与丘壑形象两方面确立自己的艺术个性??这也成为山水画家的共同课题。但同一课题的解答方式和所得答案却不尽一致，于是就有了20世纪80年代中期所谓领山水画风气的北方“黄土高原山水”、江南“新文人画山水”等山水画热点。在艺术见地方面，林容生是跟得上山水画创作形势发展的，并且坚定地走自己的探研道路。他向传统学习，主要是练就中国笔墨语言的老辣遒劲、落笔大气的艺术感觉；而在确立自己山水画面貌的过程中，他抓住了当代山水画创作之可能的核心，专注于丘壑形象的突破。当代山水画家人员称众，但作品形式落套、境界相仿者亦不在少数，其主要原因在于画家未能以独特的视角去观察和体验自然、未能以新的艺术结构去体现山水形象。林容生把南方丘陵山水作为自己的基地，避开时风流式，坚持具体的描绘和严谨的造境方式，不入浮泛的、概念的山石树木形象于作品之中，从而悉心刻画出了种种如写生所得、又显然经过艺术酿化处理的景观。画中或一脉坡地、或半弯荷塘、或数排村屋，总有清晰如许的景色状貌。比如，坡地上的茶树丛、大视野中的茶林，都是难入画的景色，但林容生偏为其勾勒形象、经营空间，使作品活脱凸现出崭新的面目。在形式上，他把工笔画的细腻与写意画的潇洒结合起来，使画面富有疏朗与稠密、细节精致与整体大略、敷彩丰富与墨色主导等因素相辅相成的效果。 丝微入扣的形象实体并不妨碍神闲气定、幽远沉静的意境。林容生的山水作品总散发出南方湿润、清幽的气息，有一股柔静的、温婉的文人意味。画中那些密匝茂盛的林木、草丛，构成了自然界生命的蓬蓬郁郁之象；那些似云非云、似烟非烟的虚白，使实景融入朦胧或微茫的氛围；山水肌肤如沉没在一派匀平的呼吸声中。它们是一方方可供驻停的人间小千世界，又是一种种惟精神可接近的清凉大千世界。这种意境不仅是出自林容生关于对山水画的更改所进行的思考和绘画的技能，更是出自他内倾而抱守恬淡的心境。 有时候，艺术意境就这样与艺术品味不可分离。在林容生那里，我想，山水画创作既是一种不可荒芜的学问，更是一种笃诚躬行的人生实践。