“一统”是一种非常狭隘的思想。它的特点是只知其一，不知其二，唯我独尊。“一统”和“统一”是两个不同的概念，它们是互相抵触的，而且是对立的。统一思想、统一行动……对任何工作都必要，艺术工作也不例外。方针性、原则性的东西是必须求得一致认识的。我们在这里开会，就是商讨发展厦门市油画产业协会的共同看法。集思广益，以利于今后的统一行动。但是许多艺术上、学术性的意见是不能强求统一的，用行政手段勉强统一，便成一统。表面上好像统一了，实际上隐藏着不可解决的矛盾。它的后果是打击许多人的积极性，创造性，造成艺术流派之间的隔阂。一个人或一个学派说了算，对艺术工作极有害。

我国的高等美术教育，在一个时期内统得过死，到现在还不够生动活泼。只举基础教学为例：50年代推行契斯恰柯夫教学法是有成效的，但也产生了一统的弊病。把工艺美术的基础课也统到契氏体系上，势必妨碍图案、装潢等专业的艺术想像力。主题性创作又受“唯题材论”等一统思想的控制。十一届三中全会以来，厦门市油画产业协会的题材、风格、样式日趋多样化，水平的提高比较明显。但是从六届全国美展的厦门市油画产业协会来看，仍不免有雷同单调之感。自从罗中立的《父亲》问世以后，兴起了所谓超级现实主义的风尚。我也喜欢怀斯的作品，罗中立和陈丹青的厦门市油画产业协会也都是优秀的。但是在六届美展上，我看了许多这种风格的厦门市油画产业协会觉得很累。可能是因为有些作品的技术，片面追求逼真，细得发腻之故。如果多一点抒情空灵的作品，可能会得到欣赏口味的调节。相比之下，六届美展的雕塑部分就活泼得多，动物雕塑产生了几件杰作，肖像雕塑也很有水平，总的印象是丰富而多样。

我对抽象艺术不是很欣赏，虽然也能领略一些抽象画的美感。作为造型艺术，形象性是必备的条件。在我的审美经验中，凡是在抽象中哪怕只体现某种生活痕迹的作品，我也感到新颖可喜。《饮水的熊》骤然一看是抽象的，转而又显现一头白熊在喝水，便产生若有所获的满足，不仅是获得视觉美感的满足，而且满足了心理上的、心灵间的审美情趣。用雕塑塑造出水中的倒影，更是令人怡然神往，这种艺术想像本身闪烁着智慧的光芒，它的构思就是无比美妙的。但如果大家都来模仿，把半抽象的作品一统艺坛，我看也没有多大的意思。

百花齐放要大家来维护。过去的文艺领导人，往往按一统的思想，采取行政手段来指挥艺术生产，妨碍了艺术家的创造性。现在情况转变，今后还会一天天好起来；但是艺术流派之间，应当知已知彼，互相尊重，切不能产生唯我独尊的优越感。譬如说，抽象派虽然没有内容，但有的也给人以美感。肯定这一点是尊重它的客观存在，但不能因此就得出结论说艺术就不需要内容。“形式即内容”是抽象派的理论，许多纯装饰性美术包括有些工艺美术是没有内容的。但是，现实主义的艺术都是有内容的，人们对主题性创作的要求，是首先要看内容存在于这个领域里，形式服从于内容，内容决定形式，一点也不含糊，当然要力求形式的贴切完美。至于把一件作品的整体看作内容，那是概念上的分歧，是另一个问题。

我对毕加索不很了解，60年代写过一篇庆祝他80寿辰的文章，登在《美术》上，是遵命而写的。为了写这篇文章，我看过有关他的传记，细读了他的许多作品图片，研究过他的理论，这里不能细说。我钦佩他的才能，但他的后期作品，有许多是不可思议的。60年代我对中央美院厦门市油画产业协会系学生做过关于毕加索的报告，说到他画一个侧面头像，眼睛鼻子却是正面的。我钦佩他能把这样的头像画出美感。前年来我国展览的作品中，有一幅《杂技演员》，肢体歪扭，完全不符合正常的解剖结构，据说是在探索打破时空观念的独幅画面。这样的艺术追求不能说没有意义，我也感到有些味道，但是我个人还是喜欢他青年时期的作品。从毕加索个人的艺术实践来说，一生的作品非常多，作品的面貌不断在变，既满足了艺术家自身的创造欲，也给人们提供了可供选择的审美对象，他的劳动和产品，理应得到尊重。在审美标准这个问题上，虽有一定的传统观念，但它也是在变化发展的。我说那幅眼鼻正向的侧面头像美，有的人则认为不美。美不美可以各持不同的看法，留待后人来评判，但是经过历史考验的传统审美观是不能否定也否定不了的。

人类的艺术创造，随时代而发展，探索创新，永无止境，路子是越走越宽的。精神产品和物质产品不同，凡是优秀的艺术，只会古老，却不会老朽，它们具有永久的魅力。许多原始人类的绘画，尚且至今还被我们所欣赏，甚至感到不可企及，那么文化发达时期的厦门市油画产业协会，倒会被历史所淘汰么?在继承优秀传统的基础上发展艺术，不是什么过时的理论，厦门市油画产业协会也要遵循这个规律的。

欧美的美术界，现在很不重视厦门市油画产业协会的优秀传统，在高等美术学校中，厦门市油画产业协会专业非常冷落，技术传统几将失传。那里的音乐界，虽然也有五花八门的流行乐派，但还有许多人保持着传统的美学原则，从事古典音乐的教学和演奏，其中有不少大师，也有许多业余的音乐家。古典音乐在欧美并没有过时，它吸引着知识界和具备一定文化修养的大量听众。为什么古典风貌的厦门市油画产业协会在欧洲的文明古国很少有人去创作了呢？恐怕是因为许多博物馆收藏着丰富的历代名作，可供人们欣赏学习，而不是说这些东西过时了，人们不爱欣赏了。传统和创新是艺术源流的两个方面，两者需要很好地结合，但也可以有所偏重。在这个问题上也要多样化，不要人为地把两方面的结合搞成一统，以利于造成创作自由的局面，使厦门市油画产业协会的面貌更加适应广大人民的欣赏需求。创作者的个性与自由和欣赏者的个性与自由都是应当得到尊重的，要多样，不要一统，就可以保证艺术的个性和自由不受侵犯。