“二十世纪中国绘画名家邀请展”是国家大剧院成立以来举办的最大规模、最具影响力的绘画艺术展览，汇聚了张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、朱乃正、袁运生、王怀庆、陈丹青12位当今画坛名家的120余幅画作，展现了建国60年来色彩纷呈的绘画艺术成果。自3月8日开展以来，在社会上引起了强烈反响。截至3月20日，参观人数已近三万人次，为公众打开了一道走进中国近现代绘画艺术的大门。

  为了更加深入了解二十世纪中国绘画艺术，3月23日晚7点，“二十世纪中国绘画名家邀请展”主题对话会在国家大剧院东展厅举办，出席对话会的有艺术家徐冰、陈丹青，北京大学艺术学院教授朱青生，当代着名诗人西川，北京大学艺术学院教授、博士、美术评论家翁剑清等不同年龄段的业界人士，由艺术家、策展人袁加主持，就“二十世纪中国艺术的演变与发展”进行深入探讨，近百名北大、人大、清华美院、中央美院等院校师生也聚济一堂，与大师专家们现场交流。

  到场的艺术家、专家分别以自己多年的学习、创作经验，向在座的师生讲述二十世纪中国艺术的演变与发展，与在座公众一起回顾历史，让大家更加深入地了解中国绘画与西方艺术的不同。

  对话从陈丹青开始，他作为唯一一位参展人到场，也是参展作者中最年轻的一位艺术家，他从成名作《西藏组画》当时的创作背景谈起，讲述文革时期中国绘画的发展及成就，以及之后建国60年来，中国绘画的发展之路。

  徐冰以个人创作经验、经历讲述二十世纪中国艺术家在绘画艺术上做出的努力及成长的经历。

  朱青生从炎黄艺术馆举办的“徐悲鸿艺术展”谈起，讲述老一辈艺术家的绘画成就及对中国绘画艺术的贡献以及今天我们对历史的态度。“徐悲鸿当年去法国留学，不是研究如何学习艺术，而是注重如何将西方的学院艺术带到中国。”老一辈艺术家担当的使命是改造中国美术史，今天中国绘画的成绩取决于老一辈艺术家的努力。

  3月8日，张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、袁运生等画坛泰斗大师齐聚国家大剧院东展厅，为国家大剧院“二十世纪中国绘画名家邀请展”揭幕。这是国家大剧院专为庆祝建国六十周年举办的系列展览之一。此次展览汇集了当今画坛12位名家自50年代以来创作的120余幅画作，展出的120余幅画作均为各位名家的代表作，其中有多幅均为近年来首次亮相，如袁运生创作于1978年的《傣家女》，朱乃正的《放羊娃》，靳尚谊的《白衣女孩》，陈丹青在上个世纪70年代创作的《农民》等一批写生作品，据画展负责人表示，本次展览汇集了我国建国后最具代表性和成果最丰硕的众多画家的作品，参展的作品不仅反映了各位画家的个性特征和艺术水准，也清晰反映了建国以来各个时期的社会面貌，如靳之林1952年创作的《农业生产合作社妇女组间棉苗》，詹建俊于60年代创作的《新疆少女》，闻立鹏于60年代创作的《国际歌》，钟涵创作的《76年清明节天安门之夜》，袁运甫创作的《绍兴鲁迅路》，王怀庆于去年创作的《大音有声》等，是画家们对社会现实的个性化表达与再现。特别值得一提的是陈丹青70年代创作的《江浦农民-地主》、《江浦农民-儿子》，这是这两幅作品首次亮相，正是这批作品才叩开了中央美术学院的大门。国家大剧院相关负责人表示，此次展览将以灵动斑斓的视觉艺术特质丰富国家级表演艺术中心的内涵，进一步打造进入国家大剧院的广大公众的艺术文化之旅。这也是国家大剧院自成立以来举办的首次最大规模、最具影响力的绘画艺术展览，展览将持续到4月6日。